전시회, 박람회 등에서 자신의 작품이나 상품을 효과적으로 전시하고 홍보하는 방법을 학습한다. 부스 디자인, 작품 배치, 관람객 응대, 방문자 사후관리 등 실제 전시 기획 및 운영 능력을 키운다.

개인의 창작 역량을 종합적으로 발휘하는 최종 프로젝트를 수행한다. 포트폴리오 제작, 전시 기획, 출판 등 실제 진로와 연계된 프로젝트를 진행한다.

1학기 과정의 심화로, 보다 전문적이고 특화된 포트폴리오를 제작한다. 취업, 프리랜서 활동 등 구체적인 진로 목표에 맞춘 포트폴리오를 완성한다.

지적재산권의 개념과 콘텐츠 산업에서의 중요성을 다룬다. 캐릭터, 만화, 일러스트레이션 등의 IP 보호, 활용, 수익화 전략을 학습한다. 저작권법, 라이선싱, 계약 실무에 필요한 지식을 습득하고, 다양한 미디어 플랫폼에서의 IP 확장 방안을 살펴본다. 이를 통해 자신의 창작물을 효과적으로 관리하고 활용하는 능력을 기른다.

증강현실(AR) 기술을 활용한 새로운 형태의 시각 콘텐츠 제작 기법을 학습한다. Adobe Aero를 중심으로 2D 일러스트레이션과 캐릭터에 공간감과 상호작용을 부여하는 방법을 익히고, 물리적 세계와 디지털 세계를 연결하는 몰입형 콘텐츠를 제작한다.

책, 잡지, 아트북 등 출판물을 기획하고 제작하는 과정을 학습한다. 편집, 디자인, 인쇄, 유통 등 출판 산업의 실무에 대한 이해를 높인다.

자신의 일러스트레이션이나 캐릭터를 활용한 상품(굿즈) 기획 및 제작 과정을 학습한다. 시장 조사, 생산, 마케팅 등 전반적인 머천다이징 과정을 경험한다.

개인의 창작 역량을 종합적으로 발휘하는 최종 프로젝트를 수행한다. 포트폴리오 제작, 전시 기획, 출판 등 실제 진로와 연계된 프로젝트를 진행한다.

온라인 포트폴리오 제작을 위한 기획, 디자인, 기술적 요소를 학습한다. 자신의 작품을 효과적으로 선보일 수 있는 웹 포트폴리오를 제작한다.

일러스트레이션과 만화 콘텐츠의 상업적 가치 창출과 비즈니스 모델을 학습한다. 콘텐츠 산업의 생태계와 시장 동향을 이해하고, 프리랜서 작업, 스튜디오 운영, 온라인 마케팅 등 다양한 수익 창출 방법을 탐구한다. 기업가 정신을 함양하여 창작자이자 비즈니스 크리에이터로서의 역량을 개발한다.

After Effects를 활용한 모션 그래픽 기초를 학습한다. 정지된 일러스트레이션에 움직임을 더하는 기본적인 애니메이션 기법과 VR, AR 등 신기술을 창작에 접목한 새로운 형태의 만화·일러스트 콘텐츠 제작 방법을 익힌다.

실제 외주 작업 환경을 시뮬레이션하여 클라이언트의 요구사항에 맞는 콘텐츠를 제작한다. 커뮤니케이션 스킬과 프로젝트 관리 능력을 향상시킨다.

크라우드 펀딩 플랫폼을 활용해 자신의 창작 프로젝트에 대한 펀딩을 기획하고 실행한다. 효과적인 프로젝트 소개페이지 구성과 후원자 모집 방법을 실습한다.

기존의 소재와 표현 방식에서 벗어나 실험적이고 창의적인 일러스트툰을 창작한다. 다양한 소재, 주제, 매체, 기법, 형식을 실험하며 자신만의 독창적인 시각 언어를 개발한다. 일러스트레이션과 만화의 경계를 탐구하고, 차별화된 메시지를 포착할 수 있는 관점을 기르며, 독립 출판과 온라인 플랫폼을 통한 작품 발표 방법도 함께 학습한다.

일러스트레이션에 대한 전반적인 지식과 기술을 바탕으로 창작 일러스트를 기획, 제작한다. (산출물 : 같은 기획으로 묶인 일러스트 12점 이상)

빠른 스케치와 간결한 선 표현 능력을 기른다. 짧은 시간 내에 대상의 본질을 포착하고 표현하는 기술을 습득한다.

캘리그라피를 포함한 문자 디자인과 타이포그래피를 학습한다. 서체 디자인의 기본 원리와 레이아웃에서의 활용 방법을 익힌다.

일러스트레이션 및 디지털 아트 분야의 전문가로서 자신의 지식과 skills을 효과적으로 교육할 수 있는 능력을 개발하는 데 중점을 둔다. 학생들은 온라인 강의 플랫폼(예: 클래스101)과 오프라인 교육 환경(문화센터, 소규모 취미반 등)에서 성공적인 강사로 활동하기 위한 다양한 역량을 습득한다. (산출물 : 동영상 5분 미니강의 3회차분)

지역의 문화, 역사, 특산품 등을 주제로 한 콘텐츠를 기획하고 제작한다. 실제 지역 기관과 협력하여 프로젝트를 수행하는 캡스톤 디자인 과목이다. (조별 과제 수행)

색의 기본 이론과 응용을 탐구한다. 색채 이론, 조화와 대비, 색채 심리를 학습하며 다양한 매체와 분야에 적합한 색채 선택, 배색 능력을 개발한다. 나아가 캐릭터 성격과 감정 표현, 만화의 분위기 연출, 일러스트의 주제 강조를 위한 실질적 활용법을 익힌다.

문해력을 기반으로 한 일러스트와 카툰 코믹스 융합 콘텐츠를 창작한다. 다양한 정보와 지식을 시각적으로 효과적으로 전달하는 능력을 개발하며, 복잡한 개념을 쉽고 매력적으로 표현하는 방법을 학습한다. 인스타툰, 정보성 카툰 일러스트, 지식툰, 광고툰 등 다양한 형태의 시각 콘텐츠를 기획하고 제작한다.

InDesign을 활용한 출판물 레이아웃 디자인을 학습한다. 책, 잡지, 브로셔 등 다양한 출판물의 디자인 원리와 제작 과정을 실습한다.

일러스트레이션에 대한 전반적인 지식과 기술을 바탕으로 창작 일러스트를 기획, 제작한다. (산출물 : 같은 기획으로 묶인 일러스트 12점 이상)

상상 속 생물체를 창의적으로 디자인하고 표현하는 능력을 기른다. 실제 동물의 특징을 분석하고 이를 바탕으로 새로운 생물체를 상상하고 시각화하는 과정을 학습한다.

일상 생활과 도시 경관을 관찰하고 표현하는 기술을 습득한다. 실제 환경에서의 스케치 실습을 통해 빠른 드로잉 능력과 현장 분위기 포착 능력을 키운다.

1학기 과정의 심화 과정으로, 인스타그램을 중심으로 한 소셜 미디어 플랫폼에서 콘텐츠 노출을 최적화하는 전략을 학습하고 모바일 환경에 최적화된 그림체와 텍스트 배치 등 인스타툰 특유의 제작 기술을 심화 학습한다.

디지털 시대의 기술과 예술의 융합을 탐구하는 기초 과정이다. AR, VR, AI 등 신기술의 개념과 창작 활용 가능성을 이해하고, 디지털 도구와 전통적 기법의 조화를 모색한다. 일러스트레이션과 만화 분야의 기술 활용 사례를 분석하고, 창작자로서 기술 환경 변화에 능동적으로 대응하는 역량을 개발한다.

카툰 기법을 바탕으로 하는 일러스트레이션을 이해하고 간결하고 효과적인 시각 표현을 탐구한다. 아이디어 발상, 은유와 상징 활용, 시각적 메시지 전달 방법을 학습한다. 시사, 광고, 엔터테인먼트 등 다양한 분야에 적용 가능한 카툰 스타일을 실습한다.

전문 만화 제작 소프트웨어인 클립스튜디오 사용법을 익힌다. 디지털 만화 제작의 전 과정을 실습하며, 효율적인 작업 흐름을 학습한다.

다양한 매체에 적용 가능한 캐릭터 디자인 능력을 키운다. 애니메이션, 게임, 광고 등 각 매체의 특성에 맞는 캐릭터 디자인 방법을 학습한다.

더 복잡한 인체 포즈와 동작을 표현하는 능력을 기른다. 다양한 각도와 움직임, 감정 표현 등 고급 인체 드로잉 기술을 습득한다.

심화된 관찰력과 표현 기법을 학습하는 과정이다. 복잡한 구조물, 군중, 동적인 장면 등을 관찰하고 표현하는 능력을 키운다.

소셜 미디어 플랫폼의 특성을 이해하고, 각 플랫폼에 특화된 일러스트 콘텐츠 제작 기법을 학습한다. (예. 일상적인 소재로 인스타툰을 쉽게 시작하는 방법)

다양한 텍스트를 분석하고 시각적 내러티브로 변환하는 능력을 키운다. 문해력 역량을 강화하여, 글의 맥락과 의미를 파악하고 이를 시각언어로 재해석하는 방법을 학습한다. 다양한 장르의 텍스트 분석, 서사 구조 이해, 시각적 은유와 상징 활용을 통해 효과적인 스토리텔링 역량을 배양한다.

다양한 주제와 목적에 맞는 일러스트레이션을 기획하고 발상하는 능력을 키운다. 콘셉트 도출, 아이디어 시각화, 스토리텔링, 장면 연출을 이해하고, 개성적인 스타일을 찾기 위해 다양한 기법과 매체를 연구한다.

독창적인 캐릭터를 창작하기 위한 기초를 다진다. 프로젝트의 목표를 이해하고 콘셉트 발상, 성격 구축, 배경 설정, 시각적 특징 개발 등 총괄적인 캐릭터 기획 과정을 학습한다.

Adobe Illustrator를 활용한 디지털 드로잉의 기초를 학습한다. 벡터 그래픽의 개념을 이해하고, 기본 도구 사용법부터 로고, CI, 캐릭터 등의 디자인 제작까지 실습한다.

인체의 기본 구조와 비율을 이해하고 표현하는 능력을 기른다. 골격과 근육 구조를 학습하고, 기본 포즈와 동작을 표현하는 실습을 진행한다.

시각적 관찰력 향상과 다양한 표현 기법을 학습하는 기초 과정이다. 자연물, 인공물 등 다양한 대상을 관찰하고 스케치하며, 명암, 질감, 원근법 등 기본적인 드로잉 기술을 익힌다.